El arte y la docencia: vehículo del desarrollo cultural
- 7 jul 2016
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A través de la historia, los grandes maestros del arte –Da Vinci, Rembrandt, Caravaggio, Courbet, entre otros- no sólo se dedicaban a pintar, sino que prepararon a nuevas generaciones de pintores al interior de sus talleres; esto permitió que el arte avanzara y evolucionara.
Así, hoy día, es vital que los pintores no se aíslen en sus estudios, pintando alejados del mundo, si no que es necesario que permitan a pintores en ciernes aprender de ellos en el trabajo y creación diaria. La labor docente en el ámbito pictórico, no se realiza como una clase tradicional, pero sí transmite conocimiento técnico que permite a los nóveles aprender de sus maestros para que el arte siga creciendo e inundando la vida de todos.
"Tiempo de Encuentro"
Mercedes Arellano
Mercedes Arellano entiende la importancia de esta contribución; es por eso que semestre a semestre ayuda a la formación y desarrollo de nuev@s pintor@s con gran potencial en su taller. Desde hace años, ha formado artistas dentro de las paredes de su estudio – taller ya que, para ella, la labor social del pintor no se detiene en lo que expresa en sus obras, sino que debe extenderse hacia todos los ámbitos posibles para que el arte impacte cada vez a mayor escala y sirva como catarsis dentro de un mundo de caos y desorden.
En fechas próximas, iniciará el nuevo periodo de clases dentro de su estudio, donde uno aprende a encontrar sus propias inquietudes y expresarlas hábil e intensamente. Es un espacio en el que cada participante desarrolla un arte único, guiado por la Maestra Arellano, a través del cual encontrará la forma de expresar sus ideas, sentimientos y recuerdos no sólo emotivamente, si no también, técnicamente.
La importancia de la Academia, entonces, es fundamental. Cuando más conozca uno las técnicas, más fácilmente podrás desafiar lo que pintores anteriores han hecho y mostrar tu verdadero yo al mundo a través de la más sublime de las artes: la pintura.
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